Zeichnen I Malen I Experimentieren

Wie genau entsteht eigentlich ein Manga oder Comic?

In diesem Kurs lernen die Teilnehmenden, eine eigene Geschichte auszuarbeiten und bekommen alle Werkzeuge an die Hand, um einen eigenen Manga oder Comic zu illustrieren.

Während des Kurses werden Storygrundlagen ausgearbeitet, wie die Charaktere, der Spielort und die Dialoge der Geschichte. Danach schauen wir uns das Storyboarding (Aufbau einer Seite) und Stilelemente an, die bestimmte Genres ausmachen.

Ziel des Kurses ist es, eine Seite der selbst erarbeiteten Geschichte auszuarbeiten und genug Material zum Weiterarbeiten zuhause zu haben. Zeichenstil und Vorkenntnisse sind nicht wichtig, wir schauen gemeinsam, wo wir ansetzen können. Der Kurs ist für Anfänger:innen geeignet. In der ersten Stunde werden die geeigneten Materialien vorgestellt und besprochen.

Die zeichnerische Aneignung der eigenen Umgebung ist ein Prozess, der uns das Sehen neu lehrt. Die verschiedenen Techniken des Sehens lassen uns die visuelle Welt neu begreifen und helfen uns, Dinge sichtbar zu machen. Zeichnerische Begriffe und Techniken wie Perspektive, Richtung, Proportion, Linie etc. werden alle nach und nach in diesem Kurs geklärt. Wir beginnen zunächst, mit dem Bleistift einfache Gegenstände perspektivisch umzusetzen und kommen so zu komplexeren Formen. Außerdem lernen Sie, Stillleben anzulegen, Schraffuren zu setzen und Sie erfahren, welche Bleistifte man wann verwendet.

Wie wird aus einer einfachen Idee eine packende Bildgeschichte? Hier lernen Sie Schritt für Schritt das Handwerkszeug des visuellen Erzählens. Zu Beginn widmen wir uns den zeichnerischen Grundlagen: von einfachen geometrischen Formen und räumlicher Perspektive über Bildkomposition und Panel-Layouts bis hin zur ausdrucksstarken Figurenentwicklung. Dabei hauchen wir nicht nur menschlichen Charakteren Leben ein, sondern erfahren auch, wie unbelebte Alltagsgegenstände zu Hauptfiguren werden können.

Im zweiten Kursteil arbeiten Sie an einem individuellen Projekt (z. B. einseitiger Comic, Cartoon oder kurze Graphic Novel).

Malen mit Pastellkreide, ideal für Tierportraits, aber auch für Landschafts- und Naturmotive: In diesem Kurs werden die Grundlagen der Pastellmalerei vermittelt. Sketching und Perspektive sowie Proportionen werden kurz angesprochen. Mit Übungsbeispielen werden die verschiedenen Techniken (Farbübergänge, Verblenden, etc.) ausführlich erklärt. Am Ende des Kurses sind die Teilnehmer:innen in der Lage, eigene Bilder nach Vorlage, ggf. auch eigene, zu planen und umzusetzen.

Am ersten Termin wird es eine theoretische Einführung in die Geschichte der Pastellmalerei geben und wir besprechen das benötigte Material für die Folgetermine.

Dem Porträt nähern wir uns in diesem Seminar über die Kopfzeichnung. So werden Proportionen und verschiedene Perspektiven des Gesichts verständlich erklärt. Mit dieser Grundlage können wir uns dann dem Porträt widmen. Im zweiten Teil können wir durch Schattierung und Farbkontrast das Porträt plastischer gestalten.

In diesem Kurs werden Zeichen- und Maltechniken zunächst einzeln erprobt und geübt. Später kombinieren wir Zeichnen und Aquarellmalerei miteinander, um neue Gestaltungsmöglichkeiten zu entdecken. Durch das Experimentieren werden die Feinmotorik geübt und die Sicherheit im Umgang mit dem Material erlernt und verbessert. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfänger:innen als auch für Teilnehmende mit Vorkenntnissen.

Wie können Zeichnungen Gefühle, Geschichten und persönliche Entwicklungen sichtbar machen? In diesem Kurs steht die menschliche Figur im Mittelpunkt. Durch

Körperhaltungen, Gestik, Mimik und symbolische Bildgestaltung lernen die Teilnehmenden, Emotionen und Veränderungsprozesse zeichnerisch auszudrücken.

Ergänzend werden Grundlagen des narrativen Zeichnens vermittelt, sodass aus einzelnen Figuren ausdrucksstarke Bildgeschichten entstehen können. Im Vordergrund stehen die Freude am kreativen Arbeiten, die Entwicklung der eigenen Ausdrucksfähigkeit und das Erzählen mit Bildern. Der Kurs richtet sich an Anfänger:innen sowie an Fortgeschrittene.

In diesem Kurs werden die Grundlagen der Aquarellmalerei und verschiedene Techniken vermittelt. Die Themen Proportionen, Perspektive und Sketching werden angesprochen, sind aber nicht Hauptbestandteil des Kurses. An Übungsbeispielen werden die wichtigen Schritte ausführlich erklärt. Nach dem Workshop sind die Teilnehmenden in der Lage, Bilder nach Fotovorlagen - auch ggf. eigenen - selbstständig zu planen und mit den verschiedenen Aquarelltechniken (nass-in-nass, trocken-in-nass, mit Rubbelkrepp, rewetting, Tricks für Effekte, etc.) umzusetzen.

Am ersten Termin gibt es eine theoretische Einführung in die Geschichte der Aquarellmalerei und wir besprechen die anschließend notwendigen Materialien. Ab dem zweiten Termin ist alte Kleidung zum Überziehen empfohlen.

Wie genau entsteht eigentlich ein Manga oder Comic?

In diesem Kurs lernen die Teilnehmenden, eine eigene Geschichte auszuarbeiten und bekommen alle Werkzeuge an die Hand, um einen eigenen Manga oder Comic zu illustrieren.

Während des Kurses werden Storygrundlagen ausgearbeitet, wie die Charaktere, der Spielort und die Dialoge der Geschichte. Danach schauen wir uns das Storyboarding (Aufbau einer Seite) und Stilelemente an, die bestimmte Genres ausmachen.

Ziel des Kurses ist es, eine Seite der selbst erarbeiteten Geschichte auszuarbeiten und genug Material zum Weiterarbeiten zuhause zu haben. Zeichenstil und Vorkenntnisse sind nicht wichtig, wir schauen gemeinsam, wo wir ansetzen können. Der Kurs ist für Anfänger:innen geeignet. In der ersten Stunde werden die geeigneten Materialien vorgestellt und besprochen.

Wir alle kennen Momente, in denen unsere Energiereserven schwinden. Aber was gibt uns eigentlich Kraft? Woraus können wir schöpfen - und was raubt uns Energie?

In diesem Workshop hast du die Möglichkeit, dich mit diesen Fragen auf kreative Weise auseinanderzusetzen. Mit verschiedenen Methoden wirst du auf der Reise zu deinen inneren Ressourcen im Privaten und im Beruf unterstützt. Dabei steht nicht das „schöne“ Ergebnis im Vordergrund, sondern die individuelle Entwicklung und der gestalterische Prozess.

Du kannst mit Acryl- und Gouachefarben, Pinseln, Schwämmen, Ölpastellkreiden und vielem mehr experimentieren - und dein eigenes „Dopamine-Boost-Bild“ erschaffen.

Wir alle kennen Momente, in denen unsere Energiereserven schwinden. Aber was gibt uns eigentlich Kraft? Woraus können wir schöpfen - und was raubt uns Energie?

In diesem Workshop hast du die Möglichkeit, dich mit diesen Fragen auf kreative Weise auseinanderzusetzen. Mit verschiedenen Methoden wirst du auf der Reise zu deinen inneren Ressourcen im Privaten und im Beruf unterstützt. Dabei steht nicht das „schöne“ Ergebnis im Vordergrund, sondern die individuelle Entwicklung und der gestalterische Prozess.

Du kannst mit Acryl- und Gouachefarben, Pinseln, Schwämmen, Ölpastellkreiden und vielem mehr experimentieren - und dein eigenes „Dopamine-Boost-Bild“ erschaffen.